在中國當代畫壇，趙連藹先生是一位以“老驥伏櫪”精神著稱的藝術家。他的藝術生涯，恰如一幅徐徐展開的長卷，墨色由濃轉淡，意境由實入虛，最終歸于一片遼闊深遠的抒情天地。

趙連藹早年師從名家，打下了堅實的傳統繪畫根基。山水、花鳥、人物，無不涉獵，筆墨間可見其對宋元古意的深刻領悟與對自然生命的細膩觀察。他并未止步于技法的嫻熟。隨著年齡與閱歷的增長，其藝術追求逐漸超越了形似的藩籬，轉向內心情感的直抒與生命境界的表達。這便是他藝術生涯中關鍵的“伏櫪”階段——非是停滯，而是沉淀、內省與蓄力。

“伏櫪”之于趙連藹，是遠離喧囂的靜思，是對過往筆墨的淬煉，更是對藝術本源的再度叩問。在這一時期，他的作品題材愈發純粹，常以老松、勁石、寒梅、秋荷入畫。筆法上，褪去了早期的鋒芒，轉而追求蒼潤兼備、力透紙背的質感；用色上，則愈加含蓄沉穩，常以墨色為主，輔以淡彩，于樸素中見華滋。畫面中那份歷經滄桑后的淡泊與堅韌，正是其“老驥”情懷的寫照。

而“介懷抒情”，則是趙連藹藝術精神的升華。他的“介懷”，并非對世俗得失的耿耿于懷，而是對天地大美、人生況味的一份執著牽掛與深沉關懷。他將這份“懷”化入筆端，便成就了其作品中動人的抒情性。觀其晚年之作，無論是一角山巒、幾莖幽蘭，還是獨釣的蓑翁、相依的禽鳥，皆非簡單景物的描摹。畫中流淌的，是時間積淀下的溫厚情感，是物我兩忘后的生命共鳴，是一種將個人感悟與永恒自然相融合的哲學詩意。

趙連藹的藝術，從伏櫪蓄力到抒情達意，完成了一次從“技”到“藝”再到“道”的圓滿旅程。他猶如畫壇的一匹識途老驥，雖不爭先，卻步履深沉，以其獨特的藝術語言，在宣紙之上構建了一個安頓心靈的抒情世界。他的作品，不僅是對傳統中國畫的堅守與傳承，更是一位智者生命情懷的淡然書寫，提醒著我們：藝術最動人的力量，往往源于那份歷經歲月洗禮后，依然飽滿、真摯且深邃的“介懷”。